medium (pas de calais)

Atelier Open d'Or

Atelier

Luxeuil-les-Bains 70300

Du 17/01/2026 au 04/07/2026

Open d'or est un espace approprié et réservé pour exprimer cette richesse de créativité qui est en vous. Marie Ange vous offre 2h chaque mois, pour vous accompagner dans ce processus de découverte. L'exploration se fera sur papier et vous pourrez trouver des carnets type A4 au prix de 3 euros, ou venir avec le vôtre et vos médiums. De 15h30 à 17h30 à l'Atelier de l'Entraide. Inscription obligatoire par sms ou mail.

PEOPLE WILL PEOPLE YOU

Strasbourg 67000

Du 12/03/2026 au 14/03/2026

-> spectacle en anglais traduit en simultanéDans chacune de ses performances, Steven Cohen fait de son corps un objet vivant, transgressif, une œuvre en soi. Perché sur d’imposantes chaussures à plateforme, l’artiste sud-africain se présente à nous telle une créature vêtue de costumes spectaculaires. À travers cette apparence, il explore des thèmes comme l’identité, la souffrance, la mémoire et la résistance.Avec People Will People You, Steven Cohen propose une expérience inédite. Il engage un véritable dialogue avec le public. Lui qui s’est toujours exprimé par le langage du corps, en faisant de celui-ci à la fois le médium et le message, choisit ici de prendre la parole. Un geste rare, presque radical, où la voix prend la forme à son tour d’un acte d’existence et de résistance.Il ouvre ainsi un espace de rencontre où chacun·e, artiste comme spectateur·rice, devient à la fois témoin et acteur·rice. Un lieu où les mots circulent et libèrent.Steven Cohen donne à voir un rituel de transfiguration inversée. Il s’agit d’une plongée dans l’intime. Détruire pour mieux créer : tel est le paradoxe fondateur de ce rendez-vous. La disparition d’une œuvre en engendre une autre. Le[...]

Exposition : Henni Alftan | Les Boréales

Peinture, Exposition

Caen 14000

Du 15/11/2025 au 14/02/2026

Le travail de Henni Alftan découle d'un profond engagement avec le médium de la peinture, ses méthodes et son histoire, aboutissant à des images de la vie quotidienne à la fois familières et mystérieusement insaisissables. Née à Helsinki et basée à Paris, l'artiste représente des scènes et objets du quotidien, souvent recadrés ou fragmentés, chacun étant traité avec une économie de moyens maîtrisée. Malgré son esthétique épurée, les expérimentations d'Alftan avec la couleur, la texture, l'échelle et la perspective produisent des toiles riches en signifi cations superposées, qui servent également de métaphores pour voir et comprendre le monde à travers les propriétés physiques de la peinture. Vernissage le 15/11 à 18h00.

Exposition - Structures en dérive

Saint Louis 68300

Du 15/11/2025 au 01/03/2026

La Fondation Fernet-Branca présente Structures en dérive, une exposition qui réunit 9 artistes aux pratiques photographiques et transdisciplinaires. A travers une démarche qui articule investigations documentaires et approches poétiques, les artistes invités utilisent la photographie comme méthode afin de révéler, interroger et reconfigurer des structures esthétiques, spatiales, sociales, géologiques ou politiques qui nous entourent. Dans un contexte d’instabilité accrue des systèmes familiers, et d’une perte croissante de confiance envers les ordres établis, Structures en dérive propose une réflexion sur la capacité du médium photographique à non seulement enregistrer les processus de désintégration, tout en conservant ce qui se perd dans la fragmentation et l’incertitude. La photographie est ici envisagée non seulement comme un outil de représentation, mais aussi comme un instrument critique, un terrain d’expérimentation, voire un geste de résistance. Une exposition sur la photographie comme moyen d’apprendre à voir le monde toujours autrement – un monde en mouvement auquel l’image photographique se confronte en tant qu’objet matériel. Trois des artistes invités, Mariejon[...]

Exposition - Structures en dérive

Photographie - Vidéo, Exposition

Saint-Louis 68300

Du 15/11/2025 au 01/03/2026

La Fondation Fernet-Branca présente Structures en dérive, une exposition qui réunit 9 artistes aux pratiques photographiques et transdisciplinaires. A travers une démarche qui articule investigations documentaires et approches poétiques, les artistes invités utilisent la photographie comme méthode afin de révéler, interroger et reconfigurer des structures esthétiques, spatiales, sociales, géologiques ou politiques qui nous entourent. Dans un contexte d’instabilité accrue des systèmes familiers, et d’une perte croissante de confiance envers les ordres établis, Structures en dérive propose une réflexion sur la capacité du médium photographique à non seulement enregistrer les processus de désintégration, tout en conservant ce qui se perd dans la fragmentation et l’incertitude. La photographie est ici envisagée non seulement comme un outil de représentation, mais aussi comme un instrument critique, un terrain d’expérimentation, voire un geste de résistance. Une exposition sur la photographie comme moyen d’apprendre à voir le monde toujours autrement – un monde en mouvement auquel l’image photographique se confronte en tant qu’objet matériel. Trois des artistes invités, Mariejon[...]

Prizm, Club Photo Antoine Santoru

Photographie - Vidéo

Port-de-Bouc 13110

Du 10/04/2026 au 24/04/2026

Le Centre d’arts Fernand Léger renouvèle son partenariat Avec le club photo Antoine Santoru pour la présentation de L’exposition Prizm. La trentaine de photographies présentée Est spécifiquement conçue pour ce rendez-vous qui rend Hommage au dynamisme et à la vitalité du club photo de la Ville. C’est aussi l’occasion de célébrer le bicentenaire de la Photographie et de rendre hommage à ce médium mettant la Lumière à l’honneur.

Mélodies du cinéma

Strasbourg 67000

Du 28/04/2026 au 29/04/2026

Les musiques de films… vaste programme ! Certaines sont iconiques, reconnaissables dès les premières notes, tandis que d’autres surprennent et émerveillent par leur richesse orchestrale. De l’émotion à l’aventure, en passant par le frisson et la nostalgie, ce concert vous invite à un voyage à travers les plus belles bandes-son du cinéma. Il y en aura pour tous les goûts, c’est certain. D’autant plus que, pour la deuxième partie du concert, Aziz Shokhakimov vous invite à choisir les bandes originales que vous souhaitez entendre. Rendez-vous à l’automne sur nos réseaux sociaux pour faire entendre votre voix ! Tarifs de 6€ à 60€ - Le concert du mardi 28 avril est un Concert Relax Conférence d'avant-concert Mardi 28 et mercredi 29 avril, 19h - Salle Marie Jaëll, entrée Érasme Accès libre et gratuit, dans la limite des places disponibles Le film n’est définitivement pas un « médium visuel » par Raphaël Szöllösy Filmmelodien – Ein weites Programm! Manche Filmmusiken sind ikonisch und schon in den ersten Takten unverkennbar, andere überraschen und begeistern durch ihren orchestralen Reichtum. Von Emotion über Abenteuer bis hin zu Spannung und Nostalgie lädt Sie dieses Konzert[...]

Exposition : Michelle de Launay

Exposition, Visite guidée

Aix-en-Provence 13090

Du 05/12/2025 au 29/03/2026

Autour de la tapisserie en volume « Obsidienne » réalisée en 1983 appartenant au fonds du musée, seront présentés une dizaine de tapisseries dont certaines dépassent deux mètres ainsi que des pastels et des sculptures de l’artiste, ces trois médium se révélant très complémentaires dans l’œuvre de Michelle de Launay. Michelle de Launay (née à Beyrouth en 1935, décédée à Montpellier en 2015) a fait de nombreux séjours en Algérie et dans l’Océan Indien, à Madagascar, La Réunion où elle enseignait le latin et le français jusqu’en 1970. En 1971, elle revient en France pour s’inscrire à l’école de la célèbre Manufacture des Gobelins et y suit durant deux ans des cours de dessin et de tapisserie. De 1972 à 1975, elle réalise quatre tapisseries d’après les cartons du peintre Jean- Pierre Hammer. C’est à partir de 1976 qu’elle crée ses propres tapisseries et expérimente le relief, jouant des matières et des formes, principalement monochromes. Au sens propre, ses tapisseries sortent du cadre, développant des épaisseurs périphériques, telles des vagues, évocation probable de la force des éléments, particulièrement celle de l’océan et des tempêtes qui l’ont fortement impressionnée[...]

Histoires et aquarelle au coucher du soleil

Nature - Environnement, Conférence - Débat

Rosnay 36300

Du 22/04/2026 au 29/07/2026

A partir du roman du château de Pictodu de George Sand et de légendes de Brenne, laissez-vous porter par vos sensations au moment où le jour décline. Exprimez ces impressions sur le papier en utilisant la technique de l’aquarelle. Cette sortie mêlera observation du paysage, changements d’échelle, connaissances naturalistes, immersion sensible et méditation personnelle. Le but n’est pas de progresser en technique aquarelle, mais de laisser le paysage se raconter à travers un médium.

[Exposition] Jérôme Le Goff et Frédéric Tran

Exposition, Patrimoine - Culture, Peinture, Photographie - Vidéo

OFFRANVILLE 76550

Du 04/07/2026 au 19/07/2026

Et si nous explorions les liens entre la pratique picturale de Jacques-Émile Blanche (1861–1942) et son héritage intellectuel familial emprunt de médecine aliéniste ! L’exposition de Jérome Le Goff et Frédéric Tran propose de mettre en perspective cette probable filiation intellectuelle en la confrontant à des démarches contemporaines qui interrogent, à travers des médiums divers – peinture, photographie, installation – la représentation de la subjectivité humaine. Ces résonances invitent à reconsidérer le portrait comme un lieu d’expérimentation du rapport entre corps, psyché et image. "Portraits de l’intime – De la clinique à l’atelier" envisage ainsi les continuités entre le geste thérapeutique et le geste artistique, en soulignant leur commune visée : celle de comprendre, par l’acte de représentation, la complexité du sujet humain. Profitez de votre visite pour échanger avec les deux artistes de cette exposition, véritable expérience culturelle et intellectuelle.

[Exposition] Jérôme Le Goff et Frédéric Tran

Sculpture, Exposition, Peinture

Offranville 76550

Du 04/07/2026 au 19/07/2026

Et si nous explorions les liens entre la pratique picturale de Jacques-Émile Blanche (1861–1942) et son héritage intellectuel familial emprunt de médecine aliéniste ! L’exposition de Jérome Le Goff et Frédéric Tran propose de mettre en perspective cette probable filiation intellectuelle en la confrontant à des démarches contemporaines qui interrogent, à travers des médiums divers – peinture, photographie, installation – la représentation de la subjectivité humaine. Ces résonances invitent à reconsidérer le portrait comme un lieu d’expérimentation du rapport entre corps, psyché et image. "Portraits de l’intime – De la clinique à l’atelier" envisage ainsi les continuités entre le geste thérapeutique et le geste artistique, en soulignant leur commune visée : celle de comprendre, par l’acte de représentation, la complexité du sujet humain. Profitez de votre visite pour échanger avec les deux artistes de cette exposition, véritable expérience culturelle et intellectuelle.

Exposition de sculptures de Valérie Fancini

Sculpture, Exposition

Le Blanc 36300

Du 27/06/2026 au 23/08/2026

En même temps, ce matériau a signifié la fin d’une approche figurative : les notions présentes depuis le début d’interdépendance, de dualité, de complémentarité, d’ambivalence se traduisent de façon plus symbolique, voire abstraite, notamment par l’utilisation conjointe du verre et du métal. Le verre est captivant pour un sculpteur car il permet de travailler l’intérieur du volume en faisant jouer à la lumière un rôle encore plus fondamental. C’est un médium ambivalent, un liquide/ solide, un présent/absent, un fragile/solide, un intérieur/extérieur. Je travaille la pâte de verre selon la technique de la cire perdue et depuis plus récemment, de la pâte de verre fine au sable dont l’aspect est plus troublant.

Exposition estivale au musée d'Art moderne de Fontevraud - "La chambre et l'atelier ; photographie & peinture"

Exposition, Patrimoine - Culture

Fontevraud-l'Abbaye 49590

Du 06/06/2026 au 05/10/2026

Dès son origine, la photographie s’est nourrie de la peinture, tant sur le plan esthétique que technique. La porosité entre les deux médiums est le reflet d’une transformation des pratiques artistiques depuis la fin du XIXe siècle. Rapidement, la photographie n’est plus un simple outil ou une rivale de la peinture, et elle s'émancipe. Riche d'un dialogue entre la collection permanente du musée et des œuvres photographiques modernes et contemporaines, l'exposition se déploiera également dans différents espaces de l'Abbaye royale de Fontevraud avec la présentation d'installations monumentales. Un projet labellisé Bicentenaire de la photographie. PRECISIONS HORAIRES : Du 06/06 au 05/10/2026, tous les jours.

Jazz à l'Abbaye – Concert avec Murat Öztürk

Musique, Concert, Jazz - Blues

Pont-à-Mousson 54700

Le 31/05/2026

Plongez dans l'univers intimiste et raffiné du pianiste et compositeur Murat Öztürk, qui présentera en avant première des extraits de son prochain album Simple Things (sortie prévue en 2026) : une invitation à la sérénité et à l'authenticité, dans un monde où le temps semble s'accélérer. A travers des mélodies épurées et des arrangements subtils, Murat Öztürk nous convie à écouter cette « petite voix intérieure » qui nous relie à l'essentiel. Pour ce concert, il sera accompagné de deux musiciens d'exception : Franck Agulhon à la batterie et Thomas Bramerie à la contrebasse. Ensemble, ils forment un trio complice, au service d'une musique sensible et élégante. Réservation sur le site de l'Abbaye des Prémontrés PASS 3 CONCERTS : profitez d'un tarif préférentiel en réservant les trois concerts de Jazz à l'Abbaye - Concert avec Murat Öztürk, dimanche 31 mai à 17h - Concert Damien Prud'Homme Medium Ensemble, dimanche 28 juin à 17h - Concert « Une histoire du piano jazz », dimanche 20 septembre à 17h

Exposition | Arnaud Rochard

Exposition, Peinture

PONT-L'EVEQUE 14130

Du 13/06/2026 au 20/09/2026

Dans le cadre du festival Normandie Impressionniste. Arnaud Rochard, né en 1986 en France, est un artiste contemporain connu pour son travail interdisciplinaire englobant la gravure, la peinture et le dessin. Diplômé de l’École européenne supérieure d’art de Bretagne, il est reconnu pour son approche artistique unique qui mêle différentes techniques et matériaux. Arnaud Rochard propose une exploration sensible de l’objet et du quotidien. Son approche plastique, à la fois poétique et rigoureuse, transforme le banal en œuvre d’art, questionnant notre rapport aux formes, à l’espace et à la perception. S’appropriant de nombreux mythes et légende, son travail permet de développer de nombreux programmes de médiations et de visites contées. Originaire de Bretagne et ayant passé une grande partie de sa carrière en Belgique, il s’agira de la première exposition en Normandie pour cet artiste nommé parmi les artistes à suivre de la nouvelle génération par la rédaction de Beaux-Arts/L’œil. Son travail, coloré et explorant de nombreux médiums, sera augmenté de pièces installées hors-les-murs permettant à tous les habitants de profiter de ce travail singulier et précieux, et animera[...]